미국 방송사 네트워크 ID 디지털 모션그래픽스 형성과정에 대한 사례 연구

초록

우리 주변에서 누구나 쉽게 접할 수 있는 영상매체. 이들은 TV, 영화, 게임, 광고, 인터넷 등을 통해 안방으로 속속 들어왔고, 언제부터인가 우리가 인지하기도 전에 디지털 환경이란 이름으로 주변을 정리해 버렸다. 컴퓨터의 급속한 발전이 이러한 디지털 환경 도래에 도화선이 되었음은 누구나 인정하는 사실일 것이다. 본 논문은 이러한 디지털 영상 환경에서 빠르게 발전해가고 있는 컴퓨터그래픽 제작기술 특히, 디지털 모션그래픽스(motion graphics)에 대한 분석을 시도하였다. 정적인 CG의 개념이 모션과 사운드를 동반한 동적인 CG로 탈바꿈하고, 특히, TV매체를 통한 발전의 변신은 우리의 시각을 자극하고 때로는 큰 즐거움을 주기도 한다. 본 연구의 작품분석이 시작되는 2000년이라는 밀레니엄의 시대를 맞이하는 미국의 메이저 방송사들. 그들은 고객인 시청자들의 기호 변화에 관심을 가지고 있으며, 변화하는 그들의 요구에 따른 적절한 공급을 위해 연구하고 고민하고 있다. 시청자들의 변화를 수용하고 이들을 흡수하는 방법을 찾는 데에는 어떠한 시스템이 있는 것인가? 고객의 요구(needs)에 대한 메이저 방송사들의 스테이션 ID 포지셔닝(positioning)과 콘셉모델(concept model)의 개발. 그리고 그에 따른 디자인 연구와 실험들을 1999년~2003년까지 5년간 제작되어진 ID 프로모션 모션그래픽스 영상물 분석을 통해 프로모션 콘셉모델과 모션그래픽스 디자인 개발의 유기적 관계에 대해 알아본다. 모션그래픽스 영상물 분석으로 특히, 메이저 방송사인 ABC, CBS, UPN, FOX 채널의 프로모션 패키지 제작물이 최종적으로 형성되기까지의 과정과 그 제작방법에 대한 연도별 비교를 비주얼 시각요소를 중심으로 진행하였다.

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