이청준의 「벌레이야기」와 이창동의 <밀양> 비교 고찰

초록

이 글에서는 원작소설(「벌레이야기」)과 이를 각색하여 제작한 영화(<밀양>)를 대등한 관점에서 비교하고 있다. 이를 위해 두 작품의 결정적 차이점(공간성) 및 공통점(감정의 문제)에 주목하였다. 본고는 두 작품의 공간성에 대한 논의를 모두 3차원적 ‘심도’ 개념에 입각하여 진행하였다. 이와 같이 두 작품의 공간성을 논의하는 시각이 동일지평에 놓이기에 그 논의의 결과가 단순한 장르적 차이의 문제로 귀결된다고 보기 어렵다. 감정의 문제에 대한 논의는 이러한 공간성에 대한 논의의 바탕 위에서 전개되므로, 그 결과 또한 장르적 차이로 수렴한다고 단정할 수 없다. 2장에서는 두 작품의 두드러진 차이점인 공간성을 통해 재현의 양상을 밝히고 있다. 2.1.절에서는 「벌레이야기」의 공간이 추상적인 점에 주목, 이를 입증하기 위해, 소설에서도 ‘공간의 심도’를 직관적으로 간취할 수 있다는 점을 전제하고 들어간다. 이러한 시각에서, 「벌레이야기」가 영화의 근접촬영처럼 공간의 심도를 최소화한 가운데, ‘인물’만을 확대경적으로 재현하고 있다는 점을 밝혔다. 2.2.절에서는 <밀양>이 그 구체적인 공간성을 시각적으로뿐만 아니라 청각적으로 재현하는 특이점을 나타내고 있음을 밝혔다. 우선 시각적으로, <밀양>은 인물과 그 인물이 점유하는 공간을 피사계 심도를 통해 구체적으로 재현하는바 그 피사계 심도 조절을 통해 인물이 점유하는 공간의 부피와 인물이 느끼는 감정의 강도 간 상관관계를 엿볼 수 있도록 한다. 여기에 더하여 본고가 크게 주목한 바는 <밀양>에서 ‘밀양’이라는 도시의 구체적 공간성이 청각적으로 재현되고 있다는 것이다. <밀양>의 전반부는 다양한 소리들로써 구체적인 생활세계를 재현하고 그 안에 존재하는 여주인공의 내면(감정)을 양각한다. 3장에서는 두 작품의 본질적 공통점인 감정의 문제를 통해 그 주제의식(인간과 섭리의 관계)이 두 작품 내에서 상이하게 구현되고 있음을 논의하였다. 3.1.절에서는 「벌레이야기」의 주요인물이 갖는 감정이 궁극적으로 주체지향적임을 논하였다. 주요인물인 아내는 자아와 신을 양자택일의 관계에 두고, 결국 섭리(신)를 저버리지 않기 위해 자아(인간)를 소멸시키는 방법을 택하는바, 본고는 이를 통해 인간과 섭리 간 거리를 읽고 있다. 3.2.절에서는 <밀양>에서 인물(이신애)의 감정이 대상지향적임을 논의하였다. 영화의 촬영기법, 미장센 등에 대한 분석을 통해 이를 밝혔으며, 그 과정에서 <밀양>이 인간과 섭리 간 관계가 긴밀하면서도 균열이 가기 쉬운 것임을 그 영상미학을 통해 보여주고 있음을 논의하였다. 본고는 이상의 논의를 통해, 장르가 다른 두 작품을 대등한 지평에서 비교하였으며, 그 결과 두 작품이 각기 소설로서 그리고 영화로서 가지고 있는 독자성을 밝혀볼 수 있었다.

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