이공린(李公麟)에서 양해(梁楷)에 이르기까지 송대 사의 인물화에서 백묘(白描)와 감필(減筆) 기법의 계승과 변용 연구

초록

본 연구는 북송과 남송 시대 사의인물화(寫意人物畫)가 이공린(李公麟)의 백묘(白描)에서 양해(梁楷)의 감필(減笔)로 이어지는 예술적 변천 과정을 핵심 줄기로 삼아, 예술 양식 분석, 사회문화사 및 사상사 연구 관점을 융합하였다. 대표적인 화가들의经典 작품에 대한 심층 해석을 통해, 백묘와 감필이 붓과 먹의 언어, 정신적 표현에서 보여준 발전 논리를 체계적으로 정리하고, 그 이면에 자리한 정치, 경제, 문화적 동인을 분석하였으며, 나아가 이러한 예술적 전환이 지니는 역사적 의의와 미학적 가치를 규명하였다. 연구 결과, 북송 성리학의 ‘격물궁리(格物窮理)’라는 사상적 핵심은 이공린 백묘의 이성적이고 함축적인 선묘, 선으로 형태를 세우고 간결한 붓질로 풍부한 뜻을 담아내는 예술적 특성을 형성하게 하였고, 이로써 사의인물화에 있어 ‘형태로 신을 그리는(以形寫神)’ 심미적 승화를 실현하였으며, 문인화의 ‘뜻을 중시하고 형태를 가볍게 여기는(重意輕形)’ 초보적 전형을 확립하였다. 반면, 남송 선종의 ‘돈오본심(頓悟本心)’이라는 사상적 영향은 양해 감필과 발묵(潑墨)의 간결하고 자유분방하며, 직접 심성을 표출하고 뜻으로 형태를 창조하는 예술적 돌파구를 마련하였고, 사의인물화가 객체 묘사에서 주체 표현으로 전환하는 중요한 방향 전환을 완성하였다. 이러한 변천 과정은 양송 시대 정신의 ‘내향화’를 시각적으로 보여준 것이며, 인물화의 기능이 정치·교훈적 서사에서 개인 정신 표현으로 근본적으로 전환되는 것을 추진하였다. 또한, 선(禪)과 이학(리학, 理學) 사상을 융합하고, 아속(雅俗) 문화를 결합하여 완전한 사의 미학 체계를 구축함으로써, 궁극적으로 중국 문인화의 ‘서예적 필법을 그림에 도입하고(以書入畫)’, ‘정신을 중시하고 형태를 가볍게 여기는(重神輕形)’ 핵심 전형을 확립하여, 이후 수묵 인물화 발전의 중요한 기초가 되었다.

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